1) A primeira coisa a ser feita é obviamente abrir a imagem da pessoa que você deseja transformar. Selecione ARQUIVO > ABRIR (FILE > OPEN) ou pressione Ctrl + O.
O segundo passo é selecionar a pessoa da foto da forma que vc achar melhor, eu usei o MODO DE MÁSCARA RÁPIDA (QUICK LAYER MASK), use o ZOOM(Z) para facilitar.

2) Clique com o botão direito do mouse sobre a seleção e selecione CAMADA POR CÓPIA (LAYER VIA COPY), ou pressione Ctrl + C e depois Ctrl + V.
Pressione Ctrl + I para inverter as cores e Ctrl + Shift + U para desaturar a imagem.

3) Use a FERRAMENTA DE SUPEREXPOSIÇÃO (BURN TOOL) para escurecer as partes muito claras e a FERRAMENTA DE SUBEXPOZIÇÃO (DODGE TOOL) para clarear as que estão muito escuras. Eu clarei um pouco o cabelo e escureci partes do rosto.

4) Crie uma nova camada e arraste-a para baixo da camada que você inverteu as cores, na janela de camadas. Use a FERRAMENTA LATA DE TINTA (PAINT BUCKET TOOL) e preencha a nova camada com a cor preta.

5) Na janela de camadas clique no simbolo do olho no PLANO DE FUNDO (BACKGROUND) para escondê-lo.

6) Selecione CAMADA > MESCLAR CAMADAS VISÍVEIS (LAYER > MERGE VISIBLE) ou pressione Shift + Ctrl + E para unir as camadas visíveis.

7) Selecione IMAGEM > GIRAR TELA DE PINTURA > 90° CCW (IMAGE > ROTATE IMAGE CANVAS > 90° CCW) para girar a imagem 90° no sentido anti-horário.

8) Vá em FILTRO > ESTILIZAÇÃO > VENTO (FILTER>STYLIZE>WIND). Clique em OK para confirmar o efeito. Pressione Ctrl + F uma ou duas vezes para aplicar o mesmo efeito.

9) Use a FERRAMENTA BORRAR (BLUR TOOL) sobre o efeito criado pelo VENTO (WIND).

Sua imagem deve estar mais ou menos assim:

10) Vá em IMAGEM > GIRAR TELA DE PINTURA > 90° CW (IMAGE > ROTATE CANVAS > 90° CW) para retornar a imagem à posição original.

11) Pressione Ctrl + J duas vezes para criar duas cópias dessa camada. Com a camada CAMADA 2 CÓPIA 2 (LAYER 2 COPY 2) selecionada (se você não renomeou as camadas), selecione IMAGEM > AJUSTES > MATÍZ / SATURAÇÃO (IMAGE > AJUSTMENTS > HUE / SATURATION) e ative o COLORIR (COLORIZE) ou aperte Ctrl + Alt + U e use as seguines configirações:
MATÍZ (HUE)=60
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0

12) Mude na OPÇÃO DE MISTURA (BLENDING OPTIONS) de NORMAL para SOBREPOR (OVERLAY) e a Opacidade para 60%. Na camada CAMADA 2 CÓPIA 1 (LAYER 2 COPY 1) repita o procedimento acima e plique as seguintes configurações:
MATIZ (HUE)=0
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0

13) Altere na OPÇÃO DE MISTURA (BLENDING OPTIONS) de NORMAL para SUPEREXPOSIÇÃO LINEAR (LINEAR BURN) e a opacidade para 55%.

14) Na CAMADA 2 (LAYER 2) a mesma coisa, mas aplique:
MATIZ" (HUE)=30
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0

A posição das camadas é muito importante para o resultado final, elas devem estar organizadas assim:

15) Agora vá em FILTRO > DISOLVER (FILTER > LIQUIDIFY) ou pressione Shift + Ctrl + X e com a FERRAMENTA TURBULÊNCIA (TURBULENCE TOOL) vá fazendo "zig-zags" de baixo para cima para aumentar e distorcer as chamas. Faça isso em cada camada que você alterou a cor, tentando criar formas diferentes para cada uma. Cuidado para não não distocer partes do rosto ou corpo, principalmente na laranjada, que é a que mais se destaca.

16) Agora aperte novamente Ctrl + Shift + E para unir estas 3 camadas em uma. Sua imagem deve estar assim:

17) Na janela de camadas clique na aba CANAIS (CHANNELS), e selecione o canal VERMELHO (RED). Clique com o botão direito do mouse sobre ele e escolha DUPLICAR CANAL (DUPLICATE CHANNEL).

18) Agora selecione a FERRAMENTA PINCEL (BRUSH TOOL), altere a cor para Branca e vá passando nas partes mais escuras do VERMELHO CÓPIA (RED COPY). Não é nescessário passar nas partes externas das chamas, pois são essas partes mais escuras que darão a transparência.

Sua imagem deve estar mais ou menos assim:

19) Retorne a aba CAMADAS (LAYERS) e selecione a camada com as chamas, clique no botão ADICIONAR MÁSCARA DE CAMADA (ADD LAYER MASK).

20) Agora vá em IMAGEM > APLICAR IMAGEM (IMAGE>APPLY IMAGE) e onde diz CANAL (CHANNEL) selecione VERMELHO CÓPIA (RED COPY), deixe o resto como está e clique em OK.

Tudo pronto, mas falta um pequeno detalhe!

21) Clique com o botão direto do mouse sobre a máscara na janela CAMADAS (LAYERS) e escolha APLICAR MÁSCARA DE CAMADA (APPLY LAYER MASK). Ainda com esta camada selecionada vá em CAMADA > ESTILO DE CAMADA > BRILHO EXTERNO (LAYER > LAYER STYLE > OUTER GLOW) e aplique o BRILHO EXTERNO (OUTER GLOW) com a cor laranja e só altere o tamanho para se adecuar ao tamanho da sua imagem. No exemplo foi utilizado o TAMANHO (SIZE)=80.

22) Torne o fundo visível de novo e está pronto!! O resultado final deve ser esse:

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Criando uma estátua no photoshop

Esta é a maneira que eu faço as coisas. The amazing thing about Photoshop is that there are many different ways to achieve the same results. A coisa surpreendente sobre o Photoshop é que existem muitas maneiras diferentes de alcançar os mesmos resultados. Let's get started . Vamos começar.

Idealmente, você deve criar novos conjuntos de colocar as camadas, mas desde que todos não tem essa capacidade, eu estou fazendo isso sem o uso de jogos.

Desta forma, você ainda tem a sua imagem original no caso de algo correr mal (o que faz). After duplicating it, desaturate the layer which will remove all color tones and it will look like this. Depois de duplicá-lo, dessaturação da camada que irá remover todos os tons de cor e vai ficar assim.

Eu gosto de usar a ferramenta caneta para fazer certas seleções (se você tiver um tablet Wacom, faz isso muito mais fácil).

Uma vez que o caminho é fechado, eu salvá-lo na paleta path clicando duas vezes nele e renomeá-lo.. Uma vez que é salvo, eo caminho continua selecionado na paleta, vou continuar a adicionar o caminho pelo desenho de um caminho em torno das áreas acima dos ombros e no interior os polegares, então eu tenho um caminho completo delineado de Kate e ela deve ter esta aparência com o caminho visível.

Uma vez que o caminho é feito, a importação de mármore pic (ou simplesmente arraste a camada do fundo do mármore para o pic pic Kate Moss) e coloque a camada acima da camada de saturação. Criar uma máscara de camada sobre o mármore, o comando clique no caminho salvo na paleta que faz uma seleção, inversa, e preencha com preto e você terá isto:

.Altere o modo da camada do mármore para o Multiply. Adjust the opacity of the layer till it looks right to you. Ajuste a opacidade da camada até que parece certo para você. In this case I set it to 87% and it now looks like this: Neste caso, eu defini-la para 87% e agora tem esta aparência:

Parece bom agora, mas as estátuas não têm olhos de verdade. Primeiro, desenhe um outro caminho em torno de seu olho esquerdo, excluindo os cílios, e salvar o caminho (vamos usar esse caminho mais tarde). Em seguida, crie uma nova camada, use a ferramenta de clonagem e selecione uma área do mármore como sua fonte e cloná-lo ao redor do olho. Você vai querer escolher uma área similar ao já existente em torno do olho.

Para fazer o olho, comando clique no caminho do olho salvo que vai fazer uma seleção. Em seguida, use a ferramenta de clonagem para clonar uma área de mármore dentro da seleção.

Em seguida, com a área ainda selecionada, crie uma camada de ajuste com a leveza de Matiz, Saturação. Neste caso, eu selecionei colorida, definir o tom para 27, a saturação a 12 e Luminosidade para -21.

Para fazer o olho mais de três dimensões: Com os olhos ainda selecionada, crie uma nova camada. Defina a opacidade da camada para 65%. Usando a ferramenta de gradiente, definido como preto para transparente, arraste a ferramenta de gradiente de cima para baixo cerca de um terço do caminho. Você não quer arrastá-lo a todo o comprimento da seleção.

Com os olhos ainda selecionado continuar usando a ferramenta de gradiente em torno do olho adicionar mais sombra a ele.

Para fazer o olho direito, basta duplicar as camadas para o olho direito, vinculá-los juntos, e lançá-los na horizontal e coloque-os sobre o seu olho direito. Há algum ajuste fino que precisa ser feito para concluir totalmente os olhos. Eu pintei de preto ao redor partes do olho, baixou a opacidade da camada e aplicado um gaussian blur, usado a ferramenta Burn em partes dos olhos para torná-los diferentes, juntamente com a clonagem uma pequena parte do olho esquerdo. Você vai querer experimentar coisas diferentes para obter o olho do jeito que você quiser.

Para finalizar a peça, criar um novo nível de ajuste e mova-o para o topo das outras camadas. Carregue a seleção da camada de máscara desaturated Kate Moss. Isto manteve o ajuste dos níveis de afetar o fundo pic (que não é ainda). pic Trabalho sobre a nova camada níveis de ajuste, ajustar os níveis para adicionar mais profundidade à foto

Eu encontrei uma foto do Partenon, arrastou-o para a foto de Kate Moss e colocou-o atrás da camada desaturated de Kate. Então, usei o clique Matiz, Saturação e Luminosidade, colorir, e mudou para verde.

Trabalhando novamente na máscara de camada da camada de desaturated, eu usei um pincel de penas, usar o preto, e tão pouco saiu muito fora das bordas da estátua para suavizar a aparência e remover qualquer afiada, áreas bem definidas.

Fonte: http://www.photoshopus.com

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Criando a logomarca do Bradesco

Muitos logotipos podem ser reproduzidos através de manipulação de nós, mas se conseguirmos observar formas conhecidas (ou partes delas) em um logotipo poderemos desenhá-lo de maneira muito mais simples utilizando as ferramentas do CorelDraw tais como Combinar, Soldar, Aparagem ou Interseção.

Um exemplo disso é o logotipo do banco Bradesco, que pode dar bastante dor de cabeça para os iniciantes para conseguir uma forma igual ao original trabalhando apenas com nós, mas que fica muito mais simples se optarmos por utilizar a Aparagem.

Começaremos desenhando o quadrado vermelho, que serve de fundo para os outros objetos, e os dois retângulos brancos:

Para que os retângulos fiquem perfeitamente alinhados com o fundo selecione as três figuras e clique no menu Organizar, escolha Alinhar e distribuir e clique em Alinhar pela base.

Vamos agora ao objetivo deste tutorial, que é criar os dois pedaços de elipses que aparecem acima dos retângulos brancos. A idéia central aqui é criar duas elipses: uma que será coincidente com a parte de fora do objeto e a outra que será coincidente com a parte de dentro do mesmo, e depois utilizar a segunda para aparar a primeira, como mostrado abaixo:

Neste caso utilizei um clone da primeira elipse para fazer a segunda, modificando apenas alguns detalhes de tamanho. Perceba que o que estamos querendo é a parte em que a de baixo não está sobre a de cima, como evidenciado abaixo:

Para conseguir isto, basta apenas selecionar a elipse de baixo e logo após a de cima pressionando Shift (lembre-se de que o último objeto a ser selecionado é o que será cortado) e clicar no menu Organizar, apontando para Formato e escolher Apagarem.